Новости из мира кино

Джеймс МакЭвой сыграет роль писателя Яна Флеминга в готовящемся биографическом фильме по книге Эндрю Люкетта «Ян Флеминг: человек позади Джеймса Бонда», сообщает Empire .

Будущий создатель Джеймса Бонда долгое время находился в тени своего отца, активного политического деятеля и члена британского парламента. Ян вел жизнь плейбоя, работал журналистом. Событием, которое перевернуло его жизнь, стала Вторая мировая война. Именно она и служба по линии разведки вдохновили его на создание образа легендарного разведчика.

Для МакЭвоя эта роль может стать настоящим подарком в череде последних мейнстримных проектов – съемках в легкомысленной комедии «С раком по жизни» и сиквеле «Особо опасен 2».

Праздничные новогодние каникулы, которые продлятся в наступающем году десять дней, станут нелегким испытанием для любителей посидеть у голубых экранов. Традиционно российские телеканалы готовы показать зрителям самое лучшее и самое любимое плюс традиционные сюрпризы.

На этот раз россияне  смогут увидеть цветную версию легендарной сказки "Золушка", интеллектуальное шоу "Кто хочет стать Максимом Галкиным ", комедийный проект "Квартет И" и несколько телепремьер мультипликационных фильмов, сообщает РИА Новости .

"Первый канал" в первый день нового года порадует юных телезрителей мультфильмом " Мадагаскар. Побег в Африку ". В эфир выйдут комедия " Кавказская пленница ", телевизионная премьера кинофильма " Ирония судьбы. Продолжение ", а также церемония вручения наград "Золотой граммофон" и новогодний выпуск развлекательной программы "Большая разница".

В праздничные дни на "Первом" покажут фильмы " Нокдаун ", " Лузер ", " Кадриль ", мультфильмы " Кунг-фу Панда ", " Приключения Аленушки и Еремы ", комедию " Один дома ", две части " Хроник Нарнии ". Состоятся премьеры фильмов "Желание" и "Мужчина в моей голове". Кроме того, зрителей ждут "Старые песни о главном", новогодний концерт Михаила Задорнова и гала-концерт народного шоу "Минута славы".

1 и 2 января телеканал "Россия" по традиции покажет два своих проекта - "Песня года" и "Юмор года". Также телеканал презентует интеллектуальное шоу "Кто хочет стать Максимом Галкиным". Звездные игроки, среди которых Валерий Меладзе , Лолита Милявская , Фекла Толстая, Ольга Будина , будут задавать вопросы Галкину. В случае его правильного ответа - участник, задавший вопрос, выходит из игры. В случае неправильного ответа - выигрыш присуждается игроку.

В праздничные дни телезрители увидят кинофильмы " Стиляги ", " На море ", а также премьеру сериала "Крем". По традиции канал покажет концерт "Рождественские встречи с Аллой Пугачевой" и юмористическую программу "Аншлаг и компания".

"ТВ Центр" 1 января покажет концерт "Новогодний вечер с Эдитой Пьехой", участие в котором примут Иосиф Кобзон, Николай Сличенко, Людмила Сенчина, а также Дмитрий Маликов, Олег Газманов, Владимир Пресняков. Также канал приготовил премьеру цикла документальных программ "Хроники московского быта".

В праздники канал порадует и кинопремьерами - картиной " Дедушка в подарок ", мелодрамой " Моя старшая сестра " и детективом "Самый лучший вечер".

НТВ 1 января покажет российские комедии " Вовочка " и " Старые клячи ", приключенческий фильм " Сердца трех ", а также приключенческий сериал "Маршрут". Вечером в эфире премьера музыкального фестиваля "Ээхх, разгуляй!". В праздники канал также покажет концерт Любови Успенской "Люба, Любонька, Любовь". А в рождество НТВ подарит телезрителям юбилейный концерт балета "Тодес" в Лужниках.

РЕН ТВ подарит зрителям премьеру мультипликационного фильма "Приключения Мальчика-с-пальчик и Дюймовочки", концерт Михаила Задорнова "Собрание сочинений", премьеру уникального комедийного проекта "Квартет И на РЕН ТВ", а также покажет церемонию вручения премии за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса в 2009 году "Серебряная калоша".

Второе января канал объявляет "днем звездных историй". Документалисты РЕН ТВ побеседуют с участниками группы "Веселые ребята", "Комбинация", "Мираж", "Технология", "Божья коровка", которые сделают "сенсационные признания".

Любителям сериалов и кинофильмов РЕН ТВ также обещает насыщенные каникулы. Канал покажет сериалы " Против течения " и " Танкер "Танго ", комедии " Большая любовь ", " Мама не горюй ", " Особенности национальной политики ", " ДМБ ", боевик " Охота на пиранью ", киноленты " Неваляшка ", " Свадьба ", и "Заяц над бездной", а также четыре части фантастики " Особь ".

Восьмого и девятого января РЕН ТВ покажет документальный спецпроект - "Военные истории". На экране вновь появится юморист Михаил Задорнов, который поделится своими "Задорновостями" относительно основных событий 2009 года.

Телеканал ТНТ 1 января покажет комедию "Ошибочно обвиненный Лесли Нильсен", мультфильмы "Пингвины из "Мадагаскара" и "Переполох в Гималаях", а также сборник юмористических скетчей "Не та дверь". В праздничные дни в эфир выйдут очередные серии ситкомов "Универ", "Счастливы вместе", "Друзья", выпуски комедийных шоу "Comedy Woman", "Comedy Club", "Убойная лига", а также ряд фильмов - "Король серферов", "Мама и папа спасают мир", " Предвестники бури ", "Матильда ", " Реальная любовь ".

СТС в праздничные каникулы предлагает своим телезрителям серию марафонов. Так 1 января с 12.00 и до полуночи с единственным перерывом на кинофильм, канал будет показывать развлекательное шоу "6 кадров", 2 января - марафон скетч-шоу "ДаЕшь молодЕжь!", 3 января будет посвящено трем выпускам шоу "Уральских пельменей", а 5 января в эфир выйдет документальный фильм о создании киноленты " Черная молния ".

Сэр Пол МакКартни внес изменения в сценарий фильма «Парень из Ливерпуля» (Nowhere Boy), который сняла режиссер Сэм Тейлор-Вуд, сообщает ContactMusic.com .  Картина рассказывает о детстве и юности Джона Леннона , основателя легендарной группы «Битлз».

Знаменитому музыканту не понравился образ Мэри Смит (тетя Мими), которая занималась воспитанием Джона после развода его родителей. В первоначальном сценарии тетя Джона Леннона была изображена строгим воспитателем с холодным сердцем, но  Пол МакКартни заявил создателям фильма, что эта точка зрения является ошибочной.

По словам музыканта, прекрасно знавшего эту женщину лично, Мими не была жестокой,  а строгой, так как безумно любила Джона. В результате режиссер Сэм Тэлор-Вуд уступила точке зрения Пола МакКаратни.

Премьера фильма «Парень из Ливерпуля» состоялась в октябре на кинофестивале в Лондоне. В России фильм выйдет в прокат весной будущего года.

События сиквела фильма « Аватар » могут развернуться на других планетах системы Альфа Центавра. Об этом в интервью газете LA Times сообщил Джеймс Камерон .

По словам режиссера,  Пандора является главным спутником газового гиганта Полифемус, но не единственным. У творческой команды есть несколько идей о том, как использовать в сюжете иные спутники Полифемуса, а также другие планеты звездной системы.

Единственное и главное требование для запуска в производство продолжения «Аватара» - его коммерческий успех в прокате. В настоящий момент фильм заработал в мировом прокате более $615 млн. Также отметим, что исполнитель главной роли Сэм Уортингтон подписал контракт на съемки в двух сиквелах фильма, однако ни он, ни другие члены съемочной группы пока не могут сказать, когда начнутся работы над продолжением.

Продюсеры Джил Адлер и Шейн МакКарти приобрели права на экранизацию комикса Night&Fog, действие которого разворачивается во времена Второй мировой войны, сообщает Variety .

На территории военной базы распространился странный и, судя по всему, очень заразный туман, превращающий солдат в страшных монстров. Оставшиеся в живых люди пытаются уничтожить «демонов ночи», но те становятся еще опаснее и практически неуязвимыми.

Судя по всему, этот проект будет выдержан в стилистике фантастического фильма ужасов, связанного с мировыми войнами – « На страже смерти » и « Адский бункер ».

Певец Лондона и его преступных жителей Гай Ричи посягнул на каноническое киноизображение Шерлока Холмса. Вместо точеного профиля Василия Ливанова с неизменной трубкой в зубах следствие ведет вертлявый Роберт Дауни младший . А чтобы скрыть американскую сущность нового Холмса, который предстает в фильме эксцентричным эгоцентриком, ему добавляют в нагрузку Ватсона с британским паспортом на имя Джуда Лоу .

Собственно, первым абзацем рецензии исчерпываются все сравнения классического сериала Игоря Масленникова с фильмом Гая Ричи, потому что их родственные отношения ограничиваются именем заглавного персонажа. Классический детективный жанр умер – кино превратило его в бодрящую смесь теории заговоров и неугомонного экшна. Новый  Шерлок Холмс безупречно следует этой моде.   

Шерлок Холмс XXI не может ограничиваться дедуктивным методом – он должен уметь махать кулаками (а не столько боксировать), испускать остроты (а не столько ценить каждое вылетевшее слово) и быть склонным к саморазрушению (несмотря на всю пытливость рационального ума). Так что расследование «воскрешения» лорда Блэквуда и заговора против членов палаты лордов происходит не в уютной гостиной на Бейкер-Стрит, а на грязных улицах британской столицы.

Воссоздание мрачных декораций прошлого в современных детективных историях – очень узнаваемый стиль. Гай Ричи в « Шерлоке Холмсе » не стал первопроходцем, он уверенно идет по следу, проложенному « Видоком » Питофа и « Из ада » братьев Хьюз. Плюс, конечно, важен масштаб преступления. Расследованием убийства дядюшки из-за наследства заинтересовать нельзя – Шерлок Холмс берет планку мистического заговора с применением оккультных сил и черной магии, которую элегантно разоблачает в финале.

Задачка получилась в духе профессора Роберта Лэнгдона, героя романов Дэна Брауна (« Код да Винчи », « Ангелы и демоны »). На первый взгляд все кажется мистико-преувеличенным (таинственные ордена, мистические обряды), а под хорошим микроскопом – деньги, власть и человеческий фактор. 

Актерский состав фильма практически безупречен – Дауни и Лоу составили отличную пару, тем более, что по сценарию развивать и углублять характеры персонажей им не пришлось – только успевай находить улики да побеждать силой своих кулаков плохих громил. За интеллектуальное зло в фильме отвечает Марк Стронг с набриолиненными волосами, который в длинном кожаном плаще напоминает нациста-оккультиста. За легкий женский флирт – Рэйчел МакАдамс , которую можно было бы безболезненно разменять на любую другую старлетку.

Гай Ричи не был бы собой, если бы не использовал в «Шерлоке Холмсе» свои любимые приемы – например, снять сцену бокса топлесс с двумя бойцами и оравой кричащих зрителей. Во время поединка Шерлок Холмс идеально просчитывает комбинацию ударов, которая принесет ему победу. Новый фильм Ричи просчитан также аккуратно, шаг за шагом – попкорновое зрительское удовольствие без оргазма.

В рождественские праздники в Северной Америке был установлен новый рекорд  кассовых сборов за уикенд – $278 млн., сообщает Reuters .  Предыдущий рекорд ($253 млн.) был установлен в июле 2008 года, когда на экраны кинотеатров вышел фильм « Темный рыцарь » о приключениях Бэтмена.

Новый рекорд состоялся  во многом благодаря сборам фантастического боевика Джеймса Камерона « Аватар », который заработал за второй уикенд $75 млн. – чуть меньше чем на премьерной неделе ($77,4 млн.). Фильм продемонстрировал рекордно низкое падение сборов на 3% (предварительная касса составляет блокбастера - $212 млн.). Что касается мировых сборов, то сумма представляется еще более внушительной – $615 млн.

Очень хорошо зрители приняли и новую картину Гая Ричи « Шерлок Холмс » ($65,4 млн.). Картине о знаменитом сыщике, в которой главные роли сыграли Роберт Дауни младший и Джуд Лоу , также принадлежит рекорд - в день премьеры 25 декабря эта картина собрала $24,9 млн., что стало лучшим результатом среди фильмов, дебютировавших в Рождество.

Также среди лидеров прошедшего уикенда оказались ленты « Элвин и бурундуки 2 » ($50.2) и « Простые сложности » ($22.1 млн.).    

Примечательно, что ранее в Северной Америке был установлен еще один рекорд - впервые в истории кассовые сборы по итогам года превысили $10 миллиардов.

Звезда « Аватара » Сэм Уортингтон получил приглашение на главную роль в готовящемся ремейке фантастического фильма « Флэш Гордон », сообщает WorstPreviews . Источник внутри компании сообщает, что кандидатура Уортингтона утверждена продюсерами, а режиссер Брек Эйснер (« Сахара ») подтвердил, что сюжет будущего фильма уже готов.

«Флэш Гордон» - это серия фантастико-приключенческих комиксов о звезде американского футбола Стивене «Флэше» Гордоне. Оригинальный фильм 1980 года, музыку к которому написала знаменитая группа Queen, рассказывал о путешествии героев через гиперпространство на планету Монго. Ее повелитель, злой император Минг использовал энергетические волны, которые сместили Луну со своей орбиты и вызвали на Земле тотальное солнечное затмение. Для спасения человечества снаряжается космический корабль.  

Дата начала съемок ремейка пока не утверждена, но в скором времени Эйснер планирует получить в руки готовый сценарий. По его словам, новый фильм сохранит дух приключений, присущий оригинальному комиксу, но действие будет более интенсивным и современным.

После грандиозного успеха в прокате «Аватара» можно предположить, что новый «Флэш Гордон» будет также снят в формате 3D.

Благодаря современным технологиям постановщики получили карт-бланш на создание и разрушение всевозможных миров. Джордж Лукас запалил фейерверк в далекой-предалекой галактике (« Звездные войны »), Роланд Эммерих устроил апокалипсис  родной планете (« 2012 »), а Джеймс Камерон безапелляционно заявил: «Это новый мир» на небесно-голубых постерах « Аватара ».

Кинематограф – самое антропологическое из искусств, потому что он идеально заключает в себе две величайших страсти человека – созидать и разрушать. Невозможно просто так снимать кино – режиссеры и продюсеры обещают обязательную революцию с многомиллионными затратами. Эволюция остается уделом авторского кино, которое ищет, любит, страдает, но находит новые идеи. Джеймс Камерон в «Аватаре» не творит новые идеи, а создает грандиозное зрелище с традиционными ингредиентами.

Самое замечательное – Камерон снял фильм продолжительностью более двух с половиной часов, который не дает заскучать – фантастический мир, идеальный прорисованный кадр, технически совершенное кино. Самое обидное – мастер отдохнул на сценарии, который является путеводителем по шаблонам знакомого сюжета.  

Голубая «Покахонтас» ростом в два с половиной метра спасает морского пехотинца «Джона Смита» от гнева своих сородичей («Покахонтас», « Новый свет ») и начинает знакомить «спящего» с культурой своего народа (« Последний самурай », «Танцующий с волками»). Любовь – в приложении. Постепенно «мистер Смит» проникается гармоничным сосуществованием человека и природы и приступает к ее защите от сородичей, алчных homo sapiens («Долина папоротников», « Битва за планету Терра »).

Экологическая направленность «Аватара», философия, установки и мотивация главных героев – все это работает, словно хорошо смазанный механизм в терминаторе, а  Джеймс Камерон железной рукой насаждает визуальное пиршество, которое и Спилбергу не снилось. Режиссер запускает в кадр не героев, а типажи, которых он уже неоднократно снимал на протяжении всей своей карьеры. Джек Салли – это Кайл Риз (« Терминатор »), полковник Майлз Кваритч – это лейтенант Коффи (« Бездна »), бизнесмен Паркер Селфридж – это прожженный бюрократ Картер Берк (« Чужие »), вертолетчица-бродяга в исполнении Мишель Родригес – это рядовая Васкес («Чужие»).

Джеймс Камерон – творец «Аватара», который создан по образу и подобию всех его предыдущих фильмов. Ленивый создатель на революционный заказ кинематографа откликнулся фантастическим реализмом – комплексный обед гарантирует хорошее пищеварение.

Кира Найтли сыграет главную женскую роль в экранизации пьесы Кристофера Хэмптона The Talking Cure, которая расскажет о романтических взаимоотношениях пациентки сразу с двумя основоположниками психоанализа – Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом, сообщает Empire .

По сюжету будущего фильма 18-летняя Сабина Шпильрейн после смерти ее младшей сестры оказывается в психиатрической клинике в Цюрихе, где от последствий нервного срыва ее лечит молодой доктор Карл Густав Юнг. Спустя несколько лет Сабина знакомится и с небезызвестным доктором Фрейдом.

Знаменитый режиссер Дэвид Кроненберг приступит к съемкам Германии в начале будущего года. Партнерами Найтли на съемочной площадке станут Майкл Фассбендер (Юнг)  и Кристоф Вальц (Фрейд) – оба актера стали очень популярными после успеха « Бесславных ублюдков » Квентина Тарантино .

Вчера были объявлены номинанты на главную кинематографическую премьеру года в России - «Золотой орел». В номинации «лучший фильм года» за победу поспорят пять картин: « Анна Каренина » Сергея Соловьева , « Палата №6 » Карена Шахназарова , « Петя по дороге в царствие небесное » Николая Досталя , « Стиляги » Валерия Тодоровского и « Царь » Павла Лунгина , сообщает РИА Новости .

В номинации «лучшая режиссерская работа» значатся три претендента - Николай Досталь, Валерий Тодоровский и Карен Шахназаров. На «Лучший сценарий» выдвинуты Юрий Арабов и Андрей Хржановский (« Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину »), Алексей Иванов и Павел Лунгин «Царь», а также Юрий Коротков за сценарий к картине « Стиляги ».

На «Золотого Орла» за лучшую женскую роль претендуют Светлана Крючкова (« Похороните меня за плинтусом »), Наталья Негод а (« Бубен, барабан ») и Чулпан Хаматова (« Событие »), а за лучшую мужскую - Владимир Ильин («Палата №6»), Богдан Ступка (« Тарас Бульба ») и Олег Янковский («Анна Каренина»).

В номинации «лучший зарубежный фильм в российском прокате» могут победить « Бесславные ублюдки », « Вики Кристина Барселона » и « Миллионер из трущоб ».

Торжественная церемония награждения премии состоится 29 января в Первом павильоне киноконцерна  «Мосфильм». Национальная премия в области кинематографии «Золотой Орел» присуждается ежегодно Национальной академией кинематографических искусств и наук России.

Известный актер Тим Роббинс и его столь же знаменитая супруга Сьюзан Сарандон расстались после 23 лет брака, сообщает Associated Press . Информацию распространила пресс-атташе Сарандон Тил Кеннади, которая подтвердила, что актеры разошлись еще летом этого года, но от дальнейших комментариев отказалась.

Сарандон и Роббинс познакомились на съемках ленты « Дархэмские быки » (1988) и с того времени не расставались. Они не стали официально оформлять свои отношения и регистрировать брак. У них трое детей: дочь Сарандон от первого брака и два общих сына - 1989-го и 1992 гг. рождения.

Отметим, что оба актера являются обладателями премии «Оскара». Роббинс получил золотую статуэтку за фильм « Таинственная река » (2003), а Сарандон стала обладательницей престижной награды за роль в ленте « Мертвец идет » (1995).

Также супруги были широко известны своей общественной деятельностью: Тим Роббинс является сторонником антиглобализма, а Сьюзан Сарандон является убежденной пацифисткой и регулярно участвует в протестах против войны в Ираке. Она также активно выступает за сохранение окружающей среды.

Толпа школьников пытается поступить в нью-йоркскую школу искусств – место, судя по количеству абитуриентов – 10 000 на 200 мест - модное и перспективное. Одни школьники поют, другие танцуют, третьи считают себя великими актерами, четвертые хотят быть музыкантами, и все без исключения хотят стать знаменитыми. Поступившие считают себя самыми талантливыми и самыми счастливыми, но впереди – пять лет беспросветной учебы и смерть иллюзий.

« Слава » - это что-то среднее между мюзиклом и драмой (а вообще ремейк фильма 1980 года). Среднее, потому что тут не только песни-пляски, но и сюжет. Первое, конечно, превалирует над глубиной второго, но тем не менее. Тут и классический сюжет «Отцы и дети»: дети – хорошие, родители – плохие, тут и любовь, но не прилизанная банальщина, а вполне жизнеподобные сложности, тут и первые потуги наивных студентов заработать как можно больше и как можно легче, которые, конечно, идут прахом. Но главная - здесь  характеры, а не танцующие и поющие механизмы.

У таких, как 17-летняя Дженни, обычно в школе все списывают, потому что она ответственная и добрая (ум тут не причем) и никому не может отказать. Она не талантлива, но умеет учиться, она не красива, но обаятельна, поэтому в нее непременно влюбится самый порядочный мальчик класса и ее непременно захочет поиметь режиссер, прежде чем дать самую лоховскую эпизодическую роль.

Дэнис выросла в семье, где все за всех решает отец, а почему он решает так или иначе, спрашивать не принято. Поэтому ей придется попотеть, чтобы петь реп, а не играть Баха в консерватории. Эллис небезосновательно считает себя самой красивой и самой талантливой танцовщицей школы, но ей придется выбрать между любовью и карьерой. Энди назвали самым плохим танцовщиком выпуска, и в отсутствии смысла жизни он решил броситься на рельсы метро. И так далее по списку, в котором несколько десятков имен и типажей.

Психологической многосторонностью, тонко сочетающейся с песне-плясками, «Слава» выигрывает перед кучей подобных ранее снятых фильмов. Чтобы далеко не ходить – « Первая любовь » Егора Дружинина с Юлией Савичевой в главной роли. Вот там сплошные танцы при весьма посредственном сюжете. С индийским кино у «Славы» тоже мало общего. Танцы и песни в «Славе», как ни удивительно, всегда там, где они должны быть: студенты на занятиях, студенты отдыхают в кабаке, студенты встречают Новый год, студенты отмечают выпускной.

При полном творческом экстазе никакого морализаторства в этом драмо-мюзикле нет. Что будет с этими студентами дальше и  кем они будут, остается неизвестным. Поэтому в конце все же очень не хватает Михаила Ефремова, который точно так же как в недавно вышедшей в прокат « Кошечке » произнес коронную фразу: «Талант - это не главное».

Известный продюсер больше всего на свете боится умереть от рака и впадает в истерику, когда видит залапанные дверные ручки и грязные кружки. Молодой любовник кинозвезды страдает нарциссизмом, а ей предстоит играть старуху, летающую на астероиде, к тому же очень хочется мороженого, но нельзя толстеть. У школьницы-афроамериканки мать покончила с собой, поэтому она бьет зеркало в школе и просиживает целыми днями в кинотеатре. Престарелый режиссер не может понять: сексоголик он или алкоголик, или и то и другое сразу.

Поэтому все они ходят к психоаналитику. Психоаналитик мог бы им помочь, но его жена не так давно покончила жизнь самоубийством, и он сам впал в депрессию.  

Если говорить о частностях, то это кино о том, как психоаналитик не может решить собственные психологические проблемы. Если говорить в целом, то это кино о том, как плохо абсолютно всем, но помочь никто не может, потому что плохо абсолютно всем. Психоаналитик все время курит траву, смотрит на мир слезящимися сонными глазами, иногда очень иронично шутит, но при этом ни на секунду не выходит из роли страдающего и удрученного мужчины, которому не нужны ни жена, которой уже нет, ни многочисленные родственники, которые хотят его отправить в психушку, ни пациенты со своими тараканами.

Поэтому с каждой минутой все происходящее превращается в сумбур. Появляется все больше и больше бородатых мужчин с грустными глазами, среди которых узнаваем только психоаналитик Кевин Спейси , и все больше ненужных деталей. Все главное и умное, что есть в этом фильме, погребено под грудой фактов, что кто-то у кого-то за что-то гадит под дверью, беременная секретарша вынашивает не просто ребенка, а ребенка для родной сестры, а у психоаналитика то ли с тоски, то ли от старости умерла собака. Он, подобно вырыпаевскому Саньку из « Кислорода », бежит по полю, размахивая лопатой (кажется, скоро лопата станет символом спасения в кинематографе). Но все проблемы остаются неразрешенными, звезды остаются удрученными, травка перестает быть панацеей, а жену не воскресить.

«Мамочка, с моими какашками, что-то не так?», - спрашивает в « Синекдохе, Нью-Йорк » (по закрученности фильмы очень похожи) большеглазая девочка. «Нет, милая, они просто зеленые» - отвечает ей мамашка. Так и с « Психоаналитиком ». Не то, чтобы что-то не так, просто сложно понять, отчего все именно так.

Возвращение Натальи Негоды (« Маленькая Вера ») в российское кино оказалось совсем не триумфальным, но символичным, ведь ее героиня влюбляется в мужчину, очень похожего на Владимира Путина. Его еще называют задротом. Кажется, этот факт, да еще милиционер, падающий в обморок от вида крови, - и есть вся ирония фильма. В остальном – абсолютный мрачняк. Все предметы и люди кажутся приплюснутыми и засунутыми в коробку видеокамеры. Ни одного дальнего плана и никакой перспективы, как на картинке, так и по сюжету.

45-летняя провинциальная библиотекарша Катя – прилизанная совковая выдра со взглядом орлицы и душой стервы. Днем в задрипанной поселковой библиотеке она излучает нравственность и добродетель, а вечером, замаскировавшись в сине-красную шапочку «спорт», продает библиотечные книги в поездах. В нее безумно влюблен поселковый стоматолог, но она посылает его куда подальше, и все чего-то ждет. И вот однажды неизвестно откуда в поселок приезжает моряк с лицом Путина, наколкой на руке и нравственностью в душе. Катерина размякла и влюбилась.

В первом фильме Алексея Мизгирева « Кремень » добрый и влюбленный дембель приехал в Москву, стал милиционером и после этого стал злым и бездуховным. В его втором фильме « Каменная башка » все было наоборот: жестокий Николай Валуев влюбился, и боксерская карьера пошла прахом. То же самое происходит с библиотекаршей Катей: была жесткой, но влюбилась и стала мягкой.

Но это история не о любви, это история о том, как страшно жить. Как страшно жить в стране, где милиционеры падают в обморок от вида крови. Как страшно жить в российском шахтерском захолустье с одной библиотекой, одним музеем и одним рестораном «Сказка», где борщ стоит 170 рублей, а куриная котлета 240 рублей. Как страшно жить в обшарпанной общаге, обклеенной желтыми обоями с ярко-красными цветами, в которой соседка – молодая блядь с перспективами, а тебе 45, но ни кола, ни двора, ни мужа, ни детей.

Катя – это практически Геля из « Сказки про темноту » Хомерики . Задавленная и безнадежная. Только Геля в свои 28 лет готова любить, кого попало, лишь бы только любить, а Катя в свои 45 сама не знает, чего хочет. Накручивает себя, как малолетка, режет стеклом руки, колется шилом. И все это до занудства спокойно и до ужаса мрачно. Как точно (к сожалению, не о фильме « Бубен, барабан ») выразился пару веков назад американский литературный критик: ощущение, что в гостиную внесли ведро с помоями.

«Психоделическая комедия, призванная расширить сознание человека» – так говорит о « Кошечке » ее режиссер Григорий Константинопольский . Тот самый, который в конце 90-х называл себя простой Гришей и снял трэш « Восемь с половиной долларов ». Тогда Бондарчук еще мог позволить себе играть бандита, Верник - его телохранителя, а Куценко - индейца в эпизодической роли. Если бы вы увидели Константинопольского сейчас - флегматичного, сонного и уклончивого мужчину за 40, то непременно поверили, что он мог снять «психоделическую комедию». Но если вы посмотрите «Кошечку», то поймете, что никакой психоделики там нет.

«Кошечка» - это не совсем фильм, это скорее театр на экране – то есть сплошная «говорильня» и почти никаких декораций. «Аттракцион из крупного плана хорошего артиста», - это тоже слова Константинопольского. Даже интересно, как фильм показывали на фестивале «Окно в Европу» в Выборге (где Ефремов получил приз за лучшее исполнение мужской роли), в странах Балтии и даже в Париже, потому что смотреть его в синхронном переводе или с субтитрами – это совсем другие ощущения. На экране совершенно ничего не происходит -  есть лишь актер, который рассказывает свою историю. И вот то, что он рассказывает, у зрителя, даже самого недалекого, непременно рисуется в голове, потому что когда главные роли играют Михаил Ефремов , Александр Стриженов , Виктор Сухоруков и Евгений Стычкин по-другому быть просто не может.

Фильм разделен на четыре новеллы, каждая примерно минут по 25. В режиссерской версии пять новелл, но в таком составе они выйдут только на DVD. Пятая новелла называется «Крис-Мария ДеЛевьер», и там играет женщина. А в первых четырех играют исключительно мужчины, причем и женщин тоже. Михаил Ефремов играет старую балерину – это первая новелла. На экране появляется немолодой мужчина (Ефремову уж 46 лет) с ярко накрашенными глазами, губами и ногтями в балетной пачке и с животиком. Она когда-то была популярной, стройной и встречалась сначала с Алешой, потом с криминальным авторитетом Колей Атласом, которые носили ее на руках. Сейчас у нее пенсия 12 000 рублей, и она питается на помойках. Из четырех новелл это единственная, которая писалась под определенного актера, Ефремов играет так, что дрожь по телу. Бедность балерины, гордость балерины, ее врожденная утонченность, ее твердость духа – все это понятно исключительно благодаря силе слов и интонаций.

Вторая новелла – монолог Александра Стриженова из шкафа о том, как он думал, что женится по расчету, но потом влюбился по уши и понял, что это за него выходят замуж по расчету. Но самое замечательное здесь, - это выслушать от такого серьезного и тучного ведущего «Доброго утра», который зачем-то держит топор в руке, рассказ о том, как его невесту трахнул пальцем незнакомец в кинотеатре. Сначала Стриженов говорит не очень убедительно (особенно, фразу «мне 29 лет») и где-то фальшиво, но чем дальше, тем все больше ему веришь, и все больше чувствуется искренности в словах. Тут, наверное, очень важно отметить, что фильм сняли всего за 5 дней. На каждую новеллу - по дню, поэтому такой «разгон» - а он есть в каждой новелле - вполне объяснимое явление.

Монтаж – это то, что делает «Кошечку» фильмом. С ним происходят какие-то оправданные чудеса. Особенно в новелле Виктора Сухорукова, который играет годовалого ребенка – еще не может ходить, еще не может говорить, но уже мыслит категориями взрослого человека. Сухорукову лицо грубо отшлифовали на компьютере – да так, что, если не зубы, то он действительно очень похож на младенца. Но в моментах, когда он говорит что-то такое по-взрослому злобное – монтаж исчезает и на экране уже взрослый человек с морщинами, злобой и ухмылкой. Казалось бы, какой грубый прием, однако, сколько смысла он дает фильму. Рваный монтаж всех новелл создает ощущение вырванности фразы из разговора. Было ли это продуманным ходом или вышло случайно – уже не важно, но факт остается фактом – все «правильное» и «неправильное», что есть в «Кошечке», ее только украшает.  

В четвертой новелле Евгений Стычкин играет бедного писателя, который живет в коробке из-под холодильника вместе с мамочкой и кошечкой. Неожиданно издательство заказывает ему роман и теперь ему нужно придумать его тему. Он мучается в поиске, отвлекается на постороннее, пересказывая свою жизнь, но все же придумывает. Эта новелла подытоживает вышесказанное, и все становится на свои места. Но это важно лишь для тех, кто все еще думает, что у всего существующего это место есть.

Чистый и аккуратный юноша Алан призван родственниками к предсмертному одру своего дедушки Филиппа Ольшанского, выходца из Одессы. Наследник всех своих родных получает задание – разыскать и привезти в Америку кота, пережившего советское прошлое и здравствующего в веке настоящем. Отказаться нельзя – на кону формулировка в завещании. В ту секунду, когда Армен Джигарханян отправляет своего внука (была бы внучка, звали бы Алисой) в страну чудес, его хитроватый прищур напоминает выходку дяди Паши и дяди Саши, отправившего Костю Лукашина в Петербург. На экскурсии в знаменитых одесских катакомбах жулики местного розлива оставят парня с носом - майка, семейные трусы и мобильный телефон в придачу. В результате бессмысленного шатания по туннелям Алан выбирается прямиком в 1954 год.

Этим фильмом «отец Петрова и Васечкина» Владимир Алеников признался в любви в Одессе – шубутной сценарий насквозь пропитан анекдотами, между которыми протянута условная романтическая веревка: юноша из будущего влюбился в девушку из прошлого.

При этом любование одесскими достопримечательностями советского периода и его веселыми жителями настолько увлекает режиссера, что он теряет остатки скромности и раздувает хронометраж до 2 часов 5 минут.

Лирики и эксцентрики в картине Аленикова очень много, что роднит ее с комедиями типа « Окно в Париж » Юрия Мамина , где советские люди по наводке кота оказываются на берегах Сены. А вот с романтикой здесь приключается беда – Иван Жидков и Мария Горбань просто красивы и влюбляются с первого взгляда. Их герои скучны, цитаты из пары-тройки романтических фильмов, включая « Я шагаю по Москве », погоды не делают, поэтому в видеопрокате проще пересмотреть « Кейта и Лео ».   

Отдельные сцены « Улыбки Бога » смотрятся куда более выигрышно, чем вся история в целом – хорошие актеры ( Роман Карцев , Александр Панкратов-Черный , Сергей Мигицко , Станислав Садальский )  с видимым удовольствием отыгрывают свои скетчи про особенности одесского характера. Главный герой носится по катакомбам времени, но стать новым Марти МакФлаем (« Назад в будущее ») ему не позволяет сценарий: слишком много уделяет внимания режиссер герою первого плана – Одессе.

Этот город-карнавал уже воспели куплетисты Бенгальский (« Опасные гастроли ») и Касторский (« Неуловимые мстители ») – так же «Улыбка Бога» динозавром смотрит на зрителей старшего возраста, у которых Советский Союз, что Владимир Красное Солнышко. В любое, даже самое страшное время, зрители обречены на ностальгию по прошлому: коммунизм был ужасен, но ведь и девчонки из соседнего подъезда были моложе.

«Фильм основан на реальных событиях» - написано в начальных титрах, и нас не обманули. Даже если реальной истории на самом деле не было, то это неважно, потому что вокруг нас подобных лав-историй пруд пруди. Два пикапера со школы спорят, кто больше девочек «чпокнет». Когда счет пошел на восьмой десяток, им стало скучно. Тогда они поспорили «на любовь»: один должен за неделю влюбить в себя рыжеволосую девочку-крокодила, а второй должен ее отбить. Потом, как вы поняли, один из них в нее влюбится.

Первое, что приходит в голову от названия фильма и списка снявшихся актеров – опять очередная посредственная романтическая комедия про сексуальных мальчиков и глупых девочек. Все-то оно так, но здесь еще и другое – человечность, которая и делает кино жизнеподобным и даже милым. Да-да, именно милым. Хотя бы потому, что все на своих местах. Нет ничего притянутого за уши для того, чтобы в какой-то момент стало смешно или стало грустно (в скобках: за исключением сцены, когда герой поправляет маме одеяльце перед тем, как выброситься из окна). И, что немаловажно: все герои на своих местах.

Неисправимый пикапер Андрей в исполнении Константина Крюкова (племянник Федора Бондарчука , практически «золотой мальчик» своего времени) выглядит безукоризненно. Он знает, о чем думает девушка, когда щупает в кафе свои бока, по одному взгляду распознает в женщине блядь и вообще может похвастаться идеальным знанием заурядной женской психологии. Девушка-крокодил, которую нужно в себя влюбить, - безукоризненно подходящая для этой роли Ксения Радченко . Ее тело покрыто едкими рыжими веснушками (признаться, в голове так и крутится вопрос «Неужели и там тоже?»), а на голове невероятная копна рыжих волос. То есть девушка однозначно на любителя, а потому, желаемый эффект – чтобы среднестатистического зрителя немного подташнивало, когда герои целуются, – достигнут.  

Там есть еще один герой, назначение которого исключительно фотографировать на пленочный «Киев» девушек и быть искренним. Для него женщина – все еще целая вселенная, и он все еще верит, что любовь бывает лишь однажды. Несмотря на прошедшие годы и уже довольно преклонные годы, Вадим Утенков играет такого же мальчугана, как в « Простых истинах » - тогда его звали Гриндерсом, и он был главным раздолбаем класса.

Казалось бы здесь все просто и безыскусно. Есть стандартный для пикап-фильмов мастер-класс от профи: как кадрить девчонок. Причем тут откровенный перекрест с « Невестой любой ценой ». Там в кафе Павел Воля объяснял зеленому сис-админу как кадрить официантку, тут абсолютно тоже самое Крюков объясняет зеленому фотографу. Разница в том, что в «Невесте» это был пук в пустоту без развития, а здесь это появляется исключительно потому, что нужно для развития истории. В этом и разница: все, что есть в « Пикапе », для чего-нибудь нужно. Поэтому получилась законченная логическая история без претензий на гениальность, зато про людей и для людей. И в этом ее обаяние.

Красочный фэнтази-мир минипутов, созданный воображением Люка Бессона , продолжает противостоять неприятному и агрессивному на вид урдалаку. Артур же опять оказывает им посильную помощь.

Начало этого полуанимационного сиквела вполне миролюбивое и, можно сказать, предпраздничное. Летние каникулы хоть подходят к завершению, это никак не омрачает настроение Артура, ведь вместе с тем заканчивается и десятый лунный цикл – та самая ночь, когда есть возможность вернуться к полюбившимся друзьям-минипутам. Эти маленькие существа чтят Артура почти как небожителя и готовят в его честь грандиозное пиршество. В фильме нашлось место и для намека на романтику: Артур так жаждет опять попасть в мини-мирок, чтобы встретиться с Селенией, местной принцессой.

Способность (или ее отсутствие) мыслить шире, видеть дальше своего носа, верить в чудо демонстрируется на примере семьи Артура. Он сам, дедушка и бабушка – банда юного и пожилых натуралистов - дружат с индейцами, оберегают братьев меньших вплоть до ползающих и жужжащих козявок, верят в минипутов, со стороны могут показаться полоумными.

Папаша мальчика – наоборот, средоточие стереотипов, запретов и нетерпимости. Где-то посередине колеблется мать Артура, которая старается и угодить буке-мужу, и не ограничивать сына в жажде приключений. Из-за самодурства папаши Артур едва не пропускает праздник у минипутов, но полученное от паучка-почтальона послание о помощи предопределяет решение ослушаться родительской воли.

Сочетание игрового кино и анимации – идея хорошая, особенно если рассматривать ее как способ разграничить мир людей и мир минипутов. Поэтому анимационный минипутоподобный Артур кажется заводной игрушкой и неохотно отождествляется с его человеческим образом. Что касается сюжета, то он является проходным предисловием к третьей части «Артур и война двух миров», так что мести урдалака уделены лишь заключительные минуты, а в остальном – кислотно-красочный мир минипутов.

Японский «Ералаш» про нерадивого ниндзя, покинувшего свою школу, сэнсея и заодно однокашников, отсылает нас прямо к Тарантино с его эпопеей про убийство Билла .

Райдзё – наемный ниндзя, сызмальства взращенный в одной из старейших японских школ боевых искусств, приученный стойко переносить все тяготы бренной жизни типичного наемного убийцы. Ни удары палкой по пяткам, ни сон на жестком топчане не способны огорчить мальчика. Но ровно до того момента, пока в его жизни не появляется она - милая японка, сидевшая, можно сказать, с ним за соседней партой и незаметно превратившаяся в прелестную молодую ниндзя.

Японцы, наверное, не знают поговорку о женщине на корабле (читай – в школе ниндзя), вследствие чего уже скоро разгорается нешуточный конфликт между героем и директором школы, по стечению обстоятельств - главным злодеем ленты. После этого Райдзё решает сбежать. Оказавшись на свободе, беглец быстро обращает на себя внимание спецслужб замашками киллера, способностями бесшумно передвигаться в темноте и странными смертями, происходившими аккурат после посещения им некоторых граждан. Кстати, в фильме про японца, сыгранного корейцем и снятом в Берлине, как ни странно, фигурирует след русских спецслужб.

Впоследствии Райдзё знакомится с миловидным агентом Микой, узнавшей о существовании древних кланов ниндзя благодаря своей природной любопытности и должности агента спецслужб. Именно этот факт, а также охота на героя со стороны бывших одноклассников заставляют межнациональный дуэт объединить собственные усилия в борьбе против внешних врагов.

Лавры Тарантино с его дилогией «Убить Билла» явно не давали спать режиссеру Джеймсу МакТигу по ночам. Ниндзя-тематика, восточная философия, отречение и наемные убийцы с замашками мясников-любителей, преследуемые своими же – все это мы уже где-то видели. Стоит заметить, что кровавых сцен в картине действительно предостаточно. Складывается ощущение, что в закромах съемочной площадки скопились внушительные запасы бутафорской крови, объемы которой непременно надо было израсходовать именно  в этом фильме.

В остальном « Ниндзя-убийца » оказывается неплохим мистическим боевиком, с достаточно примитивным сюжетом, но большим количеством захватывающих сражений и весьма реалистичных сцен членовредительства, а поклонникам жанра это как раз и надо